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logo社創作理念：

他的態度也許可以被看作是他繪畫的反映：幾乎是迫切表達的，充滿了象征主義，從舊約故事到他自己反復出現的夢。

漢南目前正在康沃爾的阿尼瑪芒迪畫廊(阿尼瑪芒迪畫廊)和網上展示他的個展《念珠羅盤》(羅盤上的念珠)，他發現自己"處于展后反思狀態",同時開始創作一些新作品。他說，繪畫的藝術之一當然是知道什么時候停下來，知道什么時候讓繪畫來暗示而不是發號施令。我認為這是偉大工作的真正好處：它不發號施令，它向你喃喃自語，而你解釋這些話。

盧克漢南，消磨時間

這種喃喃自語的想法是漢南提出的許多有趣比喻中的第一個。雖然他不希望他的作品在口頭上呈現一個單一的想法，但他毫不費力地表達了創作過程的細微差別，既簡潔又嚴肅，還有點詩意。那么，他想向他作品的觀眾暗示什么樣的建議呢？我認為大多數創造事物的人不是最后一個理解他們工作的人，但他們也不是第一個。"你被黑暗中一種發自內心的光芒所驅使：你不一定知道事情的意義，這種意義你后來才會明白。"

詩歌在漢南的作品中顯得很突出，即浪漫主義和崇高的概念，如柯勒律治、華茲華斯和濟慈等人所探索的。他的畫作《通往波爾洛克之路》借用了柯勒律治的《忽必烈汗》中的一句話作為標題，其中"波爾洛克的人"是一個事物的象征，它削弱了那些如夢幻般（在詩人的意義上，鴉片味)的創作流。

盧克漢南，以利亞和天使

當前展覽中的作品也在很大程度上受到《舊約》和更廣泛的宗教中的某些圣經故事的影響（因此展覽標題中的念珠部分)。)他說，他繪畫中的宗教意象部分歸因于這位藝術家是作為羅馬天主教徒長大的，但更大程度上是因為講故事。真正驅動我的是，這些故事被一遍又一遍地講述，因此它們證明了自己具有某種內在價值。許多圣經故事的存在不僅僅是因為它們總是被重復講述，還因為它們已經滲透到更廣泛的故事中。幾乎所有的故事都可以追溯到宗教文本或古代哲學的方式，試圖定義一代又一代的道德立場。

我真的對意義隨著時間的流逝而蕩漾的效果很感興趣。我發現從《舊約》中選取有影響力的人物并思考這些觀點是非常有趣的；沉思它們，畫出它們，注視它們，直到它們變成視覺上的東西。

本次展覽中的作品在人物、主題以及作為一種更廣泛的視覺語言中的一個元素都來自于這些文本。漢南的過程是"畫很多":一旦他專注于特定的圖像或圖案，他就會一遍又一遍地畫它們，以"感受它們是什么"經常出現的是他對永恒的迷戀："感覺和情感隨著時間而變化。如果我們遇到10世紀的人，顯然會有一些技術上的變化，但除此之外，我們仍然可以談論我們的感受和環境，并以同樣的方式熱愛——那種對事物和意義的理解。'

盧克漢南，指南針和念珠

漢納姆的工作利用的另一個主要內容是他的夢：從童年開始，他就有非常生動的夢，今天他說他有"多次重復的夢",并練習清醒夢。他醒得很早，然后在一天中昏暗的前幾個小時里畫一些與他的夢有關的東西。這些元素隨后與其他元素一起形成組合。我重復做著夢——我大概知道會發生什么。真實的日常經歷之間存在有趣的動蕩，也許是你認為好或壞的事情。他說，你可以感覺到你的大腦在試圖擺弄這些圖像。我可以看出夢在做什么，試圖旋轉所有這些東西，把它們混合在一起.我畫畫是為了讓腦子里的水停止旋轉。

我最初聽說漢南是因為他的音樂：首先是他的項目《高個金發女郎》,然后是格拉姆。漢南之前曾在一個名為"皇帝的新裝"的樂隊，該樂隊大約在1988年至1994年期間。格拉姆樂隊成立于1994年，同年與特雷沃杰克遜的唱片公司輸出簽約，盡管他們直到1999年才發行了第一張EP，預發布版(也是杰克遜制作的)。那時，標簽和管理層已經發生了變化，格拉姆在2000年左右解散了。漢南的"高個子金發女郎計劃"接著在2002年發行了一首單曲，2005年發行了唱片《卡帶》,之后格拉姆意外地（相當受歡迎地)意識到，他們的音樂受到了熱芯片和液晶音響系統等產品的直接影響。在第一次現場演出17年后，格拉姆終于在2013年發布了他們的首張專輯《魅力》,隨后在2019年推出了《崇高的迪斯科愛好者》。

盧克漢南，《天體》

你可以明白為什么像詹姆斯墨菲這樣的人是粉絲：低音線堅持但扭曲；迪斯科舞曲調和了對一個略帶厭倦的世界的認識。我讀過一篇文章，其中漢納姆比較了視覺藝術和音樂，并請他進一步闡述。噪音和搖滾的一個關鍵組成部分是反饋——這種哨聲，嘯聲，這種功能障礙.我意識到這就是搖滾一直吸引我的地方。我想知道繪畫中的對等詞是什么，所以我決定在畫布上寫下"我他媽的討厭繪畫"——不只是一次，而是一次又一次，像反饋一樣不斷完善。我拒絕讓這幅畫變成美麗的東西。

我和這幅畫建立了一種非常對立的關系：我們在互相戰斗，這和我以前畫的方式不同。但這真的很有趣，"漢南將自己對繪畫的審美偏好與對音樂的審美偏好進行了比較。他說，當我談論創造力的變幻莫測和神秘莫測時，我不想給人留下這樣的印象：我沒有任何意圖，或者我沒有想要傳達的東西。

我確實有一個意圖，但是有不同的談論它的方式。最近我意識到，我對繪畫的審美興趣和我對音樂的審美興趣非常相似。"我真的喜歡挑戰懶惰的審美觀——處理原始的、粗糙的美學紋理和感覺。"

盧克漢南，年輕少女的旅程

從與他的繪畫相關的字面上來看，這意味著他使用未經處理的工業畫布，而不是那些專門設計用于美術環境的畫布。它們固有的折痕作為畫布上的"傷疤"留了下來。一方面，有一種共鳴的色彩語言，但它們被粗略地畫在粗糙的畫布上，幾乎似乎與一些色彩概念相矛盾……"他對表面上'原始'或'骯臟'的東西可以變得美麗的想法很感興趣。"這與這兩者之間的橋梁有關，也與在音樂和繪畫中找到不同的東西有關。這一定與我想要描述我活著的方式有關，這是非常發自內心和勇敢的。"我不喜歡'美'是因為它是一個精英主義的概念，"

在從事音樂創作的那些年里，漢南繼續畫畫，他說，當視覺藝術變得"次要"時，從某種意義上來說，它變得更容易了，"但我畫得不夠多，無法取得太大進步。"不過，一切都變了。現在他住在東蘇塞克斯，在過去一年的封鎖中，他的作品出現了一系列意想不到的意外轉折，而這段時間對許多藝術家來說意味著災難。"他的作品被康沃爾圣艾夫斯的著名當代藝術畫廊世界動物收藏，如果一切順利，他將在西好萊塢舉辦一場展覽。"漢納姆說："有趣的是，你可以花所有的時間去敲門，試圖讓事情發生，但最終，突破往往來自意外的發現。"。

我認為創造力就是在自動扶梯上走錯了路。如果你以一定的速度行走，如果你走了一點點，你會停留在一個地方。做的少，就會退步。只有當你的速度比自動扶梯的速度快時，你才能上去。"進步就是逆著讓你想停下來的潮流而動，"

盧克漢南，肖像

盧克漢南，肖像

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