通過獨特的設計形式，良好的設計學院標志可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的設計學院標志不僅能體現企業的意義，而且能夠成為企業的無形資產。

設計學院標志創作理念：

英國黑人攝影的先驅之一，羅納德查理菲利普斯(羅納德查理菲利普斯)因其對攝影和藝術的貢獻而被授予2022年新年獲得英帝國勛章的軍官榮譽。

這種認可早就應該得到了，因為這位牙買加出生的攝影師在20世紀60年代記錄了諾丁山，捕捉了英國因墻上涂鴉寫著"保持英國白人"和房屋廣告警告"禁止有色人種"而臭名昭著的視覺景觀。

誰能忘記他1967年拍攝的照片《諾丁山夫婦》中令人難忘的畫面呢？照片拍攝于一個聚會上，一個年輕的黑人男子和一個穿著白色針織開衫的白人女子，頭頂相碰，公然相愛。它經受住了時間的考驗，燈光非常漂亮，可以愉快地點綴在臉或身份證明（identification）雜志的頁面上。

自那以后，情況發生了變化，盡管沒有人們所希望的那么大。但至少菲利普斯作為一名英國黑人攝影師，不再是藝術界的異類。倫敦薩奇畫廊的一場展覽調查了新一波黑人攝影師、造型師和模特創作的肖像畫。

新的黑色先鋒：藝術和時尚之間的攝影是由安特衛普薩金特策劃，展示了一些最令人興奮的人才。薩金特還寫了一本書，名為《新黑人先鋒：藝術與時尚之間的攝影》,他希望這本書能成為這個行業的資源。

年輕黑人攝影師的策展人和倡導者從當權者那里聽到的一個常見抱怨是，他們想雇用更多來自全球大多數背景的人，但找不到他們。這本書應該會成功，因為它有15位藝術家，他們都有非常不同的風格，交叉融合了藝術和時尚攝影的風格。

薩奇畫廊的新黑人先鋒是一個引人注目的圖像的豪華聚會，展示了15位當代黑人攝影師的作品。它一直持續到一月22日。

1.納丁伊杰維爾

納丁伊杰維爾是為切爾西展覽挑選的攝影師之一，她對自己在畫廊展出的作品感到興奮。這代表著進步和更多的邊界被移除。倫敦是我的家。我仍然記得學校去薩奇的旅行！"現在我們在這里，一起講述我們的故事，"

納丁伊杰維爾的作品利用了非傳統的面孔，目的是將觀眾的目光帶到另一種美的標準上。這位出生于倫敦東南部的攝影師以自己的尼日利亞/牙買加背景為基礎，專注于身份和多樣性106 . ije were在(美國)聯合航空公司(United Air Lines)的倫敦時裝學院學習攝影。在最后一年，她開始挑選不符合時尚界標準的混血模特106 . ije were使用社交媒體與她在照片墻上找到的其他合作者和演員模特聯系。

納丁伊萊韋雷的作品利用了非傳統的面孔，目的是將觀眾的目光帶到另一種美的標準上。

她為新的黑人先鋒展覽選擇的無題照片色彩繽紛。我們幾乎可以看到這個人的前額和眼睛；觀眾的目光被他們穿著的華麗豹紋西裝所吸引。圍繞模特的明亮的藍天和鮮艷的紅花散發著活力和歡樂，這正是Ijewere對她的作品的評價。我拍攝美麗的黑人。美麗的黑人家庭。來自不同背景的漂亮的有色人種。我的工作已經滲透到一個長期以來將我們拒之門外的行業。對我來說，這是一次美麗的顛覆。

2.阿德里安娜拉克爾

攝影師的作品植根于懷舊和幻想，但仍然保持新鮮和當代。她說，她的目標是激勵那些想成為形象塑造者的黑人創意者，并為他們鋪平道路。自維多利亞時代以來，攝影一直由白人男性主導，阿德里安娜拉克爾阿德里安娜拉克爾旨在打破這一局面，特別是在我們接近2023年時，黑人創意者在流行文化、電影、音樂和時尚領域變得更具影響力。

她在《黑色先鋒》《摩登》中的形象是兩只無形的手相觸，一只留著紅色的長指甲，另一只不太明顯，部分在陰影中。但是哪個是男的哪個是女的呢？隨著非二元身份越來越被接受，拉克爾的圖像質疑我們的種族，美麗，性別和權力的概念。

阿德里安娜拉奎爾在《黑色先鋒》《摩登女郎》中的形象展示了兩只無形的手相觸，一只長著紅色的長指甲，另一只模糊不清，部分處于深深的陰影中。

她的個展縞瑪瑙在紐約的Fotografiska舉行。該系列以休斯頓的縞瑪瑙俱樂部命名，是一部紀錄片式的黑人女性脫衣舞表演。

3.露絲奧賽

露絲奧賽在尼日利亞東南部長大，現定居于英國西約克郡，以其賦予尼日利亞社區權力的肖像和工作室攝影而聞名。她與她的主題一起創作敘事，頌揚他們的個人身份。

奧賽也在英國和整個非洲從事青年發展工作，

最近與電影制作人小阿基諾拉戴維斯合作了凱卓的一個特別項目，并在拉各斯Photo展出。她的最新系列是一個多媒體概念，由時裝設計師和中央圣馬丁學院最近的畢業生莫瓦洛拉奧貢萊西在實驗室設計。

露絲奧賽與她的主題一起創作敘事，頌揚他們的個人身份。

奧賽開始用她父親的黑莓手機拍照，十幾歲時，她母親給了她一臺可拍照的相機。我想拍攝我在尼日利亞的生活，展示給我在約克郡的另一個家庭，所以我會制作很多相冊。圖像質量不高，但我仍然喜歡這個檔案。從那以后，我一直在記錄尼日利亞的生活和伊博人的身份。只是在過去幾年里，我才與更多的觀眾分享了這些照片。

她用背景來提醒人們你在尼萊塢電影中看到的驚人的特效和場景，靈感來自尼日利亞電影業充滿活力的色彩。她還喜歡在某人的院子里建立工作室——他們吃著EBA和湯，聽著音樂，玩得很開心。她喜歡先了解別人，然后再拍照。通過這種方式，她可以加入個人風格，比如道具。

她的照片埃布特梅塔閃耀著一種自豪和自信的感覺，這種感覺來自她的照片。

4.索菲亞奧什丁

雖然"黑人先鋒"展覽創造了一個探索黑人攝影師作品的驚人展示，但在其他流派中還有更多嶄露頭角的影響者100 .奧什丁是一名英裔尼日利亞人，自學成才的具象畫家。

這位倫敦藝術家受到講故事的影響，用虛構的主題來突出西方藝術中黑人的缺席。奧肖丁從許多不同的流派中汲取靈感，從非洲藝術、時尚和政治到大師的作品。

在我的藝術中，我創造瞬間，捕捉日常生活的美。我用我的作品來贊美色彩之美，因為它存在于各個地方和社區，同時傳達快樂的信息，并將色彩作為一種工具來保持這些時刻的活力。從非洲藝術、時尚和日常經歷中汲取靈感。

索菲婭奧肖丁受講故事的影響，用虛構的題材來突出西方藝術中黑人的缺席。

她的畫作《無畏四》探索了美、內在力量、韌性和勇氣100 .奧什丁參加了在英國、美國、拉各斯和2021年倫敦藝術博覽會的群展。2021年，她入圍了凱特布萊恩藝術獎的候選名單。

5.海倫娜阿皮奧

這位出生于尼日利亞的英國藝術家畢業于圣馬丁和米德爾塞克斯大學，她在那里學習時尚和紡織。

她不僅是一名插圖畫家，還是一名電影制作人100 .阿皮奧。的靈感來自傳統西非阿迪雷紡織設計的護身符圖案。

這些圖像中使用的水粉和印度墨水的技術反映了阿迪雷織物的靛藍防染工藝中使用的技術。《生命的循環》是原創系列畫作《天使的智慧》中的多幅版畫之一。

海倫阿皮奧的靈感來自傳統西非阿迪雷紡織設計的護身符圖案。

設計學院標志價值：

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