新的恩佐瑪麗展覽會 在倫敦的設計博物館提供了一個罕見的機會,看一看意大利最著名的設計師和思想者在設計和美學方面的作品。Mari(1932-2020)是堅定的反資本主義者,在他的整個職業生涯中一直是設計行業的一個棘手的問題。

瑪麗出生在意大利西北部的諾瓦拉,出生于工人階級的父母,當他還是個小孩的時候就搬到米蘭?，旣惓錾?932年, 十元 ,墨索里尼慶祝前十年所謂的 法西斯革命 .

米蘭從第二次世界大戰的破壞中脫穎而出,成為這個國家的工業推動力。它也是意大利私人美術館數量最多的城市,也是設計和時裝出版社的所在地,為該市在這兩個行業中的國際地位鋪平了道路。

設計博物館的展覽是根據瑪麗于2020年去世之前計劃的一個展覽在 米蘭特倫納萊 ,作為兩個博物館計劃中的持續合作的一部分。這一點尤為重要,因為Mari將他的檔案捐贈給米蘭市,條件是它將繼續關閉40年。這意味著,這實際上是一個千載難逢的機會,可以接近Mari的設計過程,在檔案館關閉到2060年之前看到它的片段。

恩佐·馬利的萬年墻歷(1963年)和萬年表歷(1966年)。 米蘭/設計博物館

由于許多成品仍在生產中,因此可以廣泛地獲得市場上的成品。這包括 臺灣萬年墻歷 (1963), the 水果碗 (1958)或絲網藝術印刷 拉梅拉和佩拉 (1963年)全部由Mari為米蘭設計公司設計。

設計博物館展覽的特殊之處在于它為馬利作品背后的研究過程提供了通道。這個節目提供了一個機會來思考他的整個職業生涯,包括他在米蘭最重要的藝術學院阿卡迪婭·迪·布雷拉的美術開端,他的校友包括建筑師阿希爾·卡斯蒂里奧尼和設計師喬·科倫坡。

正如館長們所指出的,瑪瑞的展覽愿景是展示"不分紀律和媒介"的物品。他希望這將意味著人們可以看到"他的研究和他的工作之間持續的相互聯系"。

藝術、媒體和其他學科之間沒有明確的界限,這并不是意大利或設計領域所獨有的。但是,20世紀的意大利 卓越的傳統 跨藝術和媒體的工作, 我在自己的研究中爭論 .

瑪瑞對設計理論與實踐、不同類型的設計(圖形、插圖、產品和家具設計)與不同的藝術媒介(繪畫、雕塑、寫作)之間的流動性很感興趣。但他也對工藝品深表感激。

16只動物,瑪麗為米蘭提供的一個木拼圖(1957年)。 費德里科·維拉/設計博物館

跟著地 馬克思主義理論 瑪麗認為所有的工作都是根本上的疏遠。這是部分的例外,是通過手工藝和藝術創造的作品,他認為這些作品更接近"變革性作品"的理念。用馬克思主義的話說,當工作改變我們生產的商品的價值時,它就變成了"變革"。這是影響世界變革的政治工作,而不僅僅是生產商品。

馬瑞 木制拼圖 他的插圖 兒童書籍 是一個很好的例子。他們還展示了許多中世紀意大利設計師對設計教學應用的興趣,以及設計在創造性思維中的作用。

瑪瑞對游戲和游戲作為創造過程的一個基本階段的想法很感興趣,但同時也是一種在盒子外思考的工具。這種情況下的盒子代表了資本主義和消費主義社會對我們生活和思想的限制。

兒童游戲的概念通過把我們的注意力重新集中在想象力的力量和創造力的關鍵因素--流動狀態--來挑戰社會和文化規范。這是一種感覺,當我們在場,完全投入到我們的工作中,完全沉浸在創造過程中。

展覽在開幕式上引用了Mari的一句話,其中對展覽的概念進行了闡述,并清楚地表明了Mari一生都專注于設計和政治:"我希望為一個不同的社會創造模式--一種創造和生活方式不同的方式。"

挑戰藝術和文化僅僅是消費的產品這一理念,在今天和戰后的意大利一樣緊迫。在這個時候 激烈工業化和經濟增長 在意大利,它在1958年至1963年期間達到了最高峰,當時瑪麗20歲至30歲左右。

恩佐·瑪麗在他的工作室里在他的一些作品模型前擺姿勢。米蘭,1974年。  阿德里亞諾·阿列基/維基共享

意大利的經濟繁榮起源于戰后不久的時期,并在1960年代末持續良好。它在1970年代才停止,當時國際石油危機和意大利10年的社會和政治動蕩使過度消費主義助長的激烈工業化的丑陋一面浮出水面。

在意大利現代化的閃亮外表背后,是惡劣的工作條件,甚至是工人階級更差的住房,以及諸如社會分化和受教育機會等激烈爭論的問題。

馬里非常清楚這些問題。他曾經他的設計實踐 他認為設計理論是一種幫助人們重新思考生產、消費和最終生活方式的工具。在一次老視頻采訪中,瑪麗公開談論了創造文化的必要性,而不僅僅是觀察文化。這種社會和政治上的接觸--設計是一種政治行為的理念--支撐了馬利對大眾消費主義的終身批判。在我們面臨氣候緊急情況、社會行動和經濟不確定性的時候,它仍然引起強烈共鳴。本文由廣州vi設計公司翻譯轉載。